АРТ-ЦЕНТР

Подпись автора справа внизу.

Борис Волчек совместил талант живописца и фотографа. В обеих ипостасях он отражает красоту природы, переосмысленную взглядом художника.

🏕 В основном Борис Волчек пишет горные пейзажи. Краски в них похожи на цветовую палитру рериховских картин: на первый взгляд кажется, что так ярко в природе просто не бывает. Но, как и Рерих, художники группы «Фризия» много путешествуют, часто ездят на Алтай, всматриваются в пестрые и удивительно разнообразные горные массивы. Так что колорит их картин не придуман, а вдохновлен природой. 🏕

Помимо холста Волчек запечатлевает пейзажи на фотоаппарат. В нем художник сохраняет детальную память об увиденном, чтобы потом черпать образы для новых пейзажей.

Борис Волчек придерживается спонтанного метода работы. Вот уж где действительно важно вдохновение: все картины пишутся темперой без эскизов – отсюда оригинальность и загадочность каждого полотна.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Ольга Казакова-Меркулова — художница из Наро-Фоминска. Помимо свободного творчества занимается дизайном интерьеров. Ее клиенты получают не только дизайн по их предпочтениям, но и, по желанию, с душой созданные визуальные акценты. Тот случай, когда искусство проникает в быт, освежает его и украшает.

Лариса Белима

Член Московского Союза художников. Участница международных арт-фестивалей и выставок в России, Европе, на Ближнем Востоке. Работы Ларисы Белимы хранятся в музеях Москвы, Сочи, Санкт-Петербурга, Италии и Германии, а также в частных коллекциях по всему миру — от США до Египта.

Она пишет глубоко и честно — будь то тонкая графика или экспрессивная живопись. В её картинах — дыхание времени и личный взгляд на вечные темы. Каждое полотно наполнено движением, чувством, вниманием к деталям.

Белима окончила художественный факультет Московского технологического института. Она лауреат международного конкурса, член-корреспондент Академии аналитического искусства.

Если вам близка идея живого, интеллектуального искусства — её работы точно не оставят вас равнодушными.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Ольга Казакова-Меркулова — художница из Наро-Фоминска. Помимо свободного творчества занимается дизайном интерьеров. Ее клиенты получают не только дизайн по их предпочтениям, но и, по желанию, с душой созданные визуальные акценты. Тот случай, когда искусство проникает в быт, освежает его и украшает.

Футуристичное существо, пришедшее к нам из другой галактики. Лиза Дахосе создает иноплатнетные формы, чем-то напоминающие земных животных. Такой необычный питомец точно привлечет внимание гостей в вашем доме.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Коган Ирина — художница из Наро-Фоминска.
Этот яркий пейзаж Алтая в стиле фантастического романа Алексея Толстого «Аэлита»

Футуристичное существо, пришедшее к нам из другой галактики. Лиза Дахосе создает иноплатнетные формы, чем-то напоминающие земных животных. Такой необычный питомец точно привлечет внимание гостей в вашем доме.

Алексей Михайлович Клейменов (1947–2013) —самобытный художник-нонконформист.

Творчество А. Клейменова выявляет архетипы подсознательного в природе Человека, и его жизни в социуме. Отдавал предпочтение примитивизму. Входил в число лучших художников из плеяды авторов с Малой Грузинской. Обладал редким литературным даром афористического письма.

Член Московского Горкома художников-графиков на Малой Грузинской 28, Творческого Союза Художников России, Международного Союза Художников (International Union of Artists).

Родился в семье работника российского посольства в Бельгии, в Брюсселе. Окончил Университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы, по образованию — юрист-международник. Работал в посольстве Экваториальной Гвинеи. Уволился с дипломатической работы в середине 80-х с «волчьим билетом». От уголовной статьи «за тунеядство» спасли товарищи художники с Малой Грузинской. По возвращении в Россию также оказывал юридические консультации В. Жириновскому.

Его картины приобретены ценителями художественного искусства в более чем 30 странах мира.

Семен Капралов – московский художник, специализирующийся на авторской графике.

В своих работах он совмещает традиционность техники, но при этом актуальность метафор и новизну приемов.

Его высказывание о проблеме современного искусства до сих пор актуально: «Художник, творящий в нынешнем времени и пространстве, в любом случае современен, главное – чтобы он действительно был художником. <…> На чем же строится, и всегда строилась сущность художника, желающего быть самоценным и в то же время востребованным? Традиция, Новаторство, Маркетинг…»

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Лариса Белима

Член Московского Союза художников. Участница международных арт-фестивалей и выставок в России, Европе, на Ближнем Востоке. Работы Ларисы Белимы хранятся в музеях Москвы, Сочи, Санкт-Петербурга, Италии и Германии, а также в частных коллекциях по всему миру — от США до Египта.

Она пишет глубоко и честно — будь то тонкая графика или экспрессивная живопись. В её картинах — дыхание времени и личный взгляд на вечные темы. Каждое полотно наполнено движением, чувством, вниманием к деталям.

Белима окончила художественный факультет Московского технологического института. Она лауреат международного конкурса, член-корреспондент Академии аналитического искусства.

Если вам близка идея живого, интеллектуального искусства — её работы точно не оставят вас равнодушными.

Лариса Белима

Член Московского Союза художников. Участница международных арт-фестивалей и выставок в России, Европе, на Ближнем Востоке. Работы Ларисы Белимы хранятся в музеях Москвы, Сочи, Санкт-Петербурга, Италии и Германии, а также в частных коллекциях по всему миру — от США до Египта.

Она пишет глубоко и честно — будь то тонкая графика или экспрессивная живопись. В её картинах — дыхание времени и личный взгляд на вечные темы. Каждое полотно наполнено движением, чувством, вниманием к деталям.

Белима окончила художественный факультет Московского технологического института. Она лауреат международного конкурса, член-корреспондент Академии аналитического искусства.

Если вам близка идея живого, интеллектуального искусства — её работы точно не оставят вас равнодушными.

Лариса Белима

Член Московского Союза художников. Участница международных арт-фестивалей и выставок в России, Европе, на Ближнем Востоке. Работы Ларисы Белимы хранятся в музеях Москвы, Сочи, Санкт-Петербурга, Италии и Германии, а также в частных коллекциях по всему миру — от США до Египта.

Она пишет глубоко и честно — будь то тонкая графика или экспрессивная живопись. В её картинах — дыхание времени и личный взгляд на вечные темы. Каждое полотно наполнено движением, чувством, вниманием к деталям.

Белима окончила художественный факультет Московского технологического института. Она лауреат международного конкурса, член-корреспондент Академии аналитического искусства.

Если вам близка идея живого, интеллектуального искусства — её работы точно не оставят вас равнодушными.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Художник из объединения «Фризия» – Александр Иосифов – сам вспоминает, что музыка вошла в его жизнь еще в юности. И не популярная музыка, а андеграунд, что логично соотносится с изобразительным искусством, которое делают участники «Фризии».

Картины Иосифова, представленные у нас на сайте, не продаются. Однако автор готов сделать копию понравившейся картины для продажи.

Художник из объединения «Фризия» – Александр Иосифов – сам вспоминает, что музыка вошла в его жизнь еще в юности. И не популярная музыка, а андеграунд, что логично соотносится с изобразительным искусством, которое делают участники «Фризии».

Картины Иосифова, представленные у нас на сайте, не продаются. Однако автор готов сделать копию понравившейся картины для продажи.

Художник из объединения «Фризия» – Александр Иосифов – сам вспоминает, что музыка вошла в его жизнь еще в юности. И не популярная музыка, а андеграунд, что логично соотносится с изобразительным искусством, которое делают участники «Фризии».

Картины Иосифова, представленные у нас на сайте, не продаются. Однако автор готов сделать копию понравившейся картины для продажи.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Футуристичное существо, пришедшее к нам из другой галактики. Лиза Дахосе создает иноплатнетные формы, чем-то напоминающие земных животных. Такой необычный питомец точно привлечет внимание гостей в вашем доме.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Семен Капралов – московский художник, специализирующийся на авторской графике.

В своих работах он совмещает традиционность техники, но при этом актуальность метафор и новизну приемов.

Его высказывание о проблеме современного искусства до сих пор актуально: «Художник, творящий в нынешнем времени и пространстве, в любом случае современен, главное – чтобы он действительно был художником. <…> На чем же строится, и всегда строилась сущность художника, желающего быть самоценным и в то же время востребованным? Традиция, Новаторство, Маркетинг…»

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Ольга Казакова-Меркулова — художница из Наро-Фоминска. Помимо свободного творчества занимается дизайном интерьеров. Ее клиенты получают не только дизайн по их предпочтениям, но и, по желанию, с душой созданные визуальные акценты. Тот случай, когда искусство проникает в быт, освежает его и украшает.

Футуристичное существо, пришедшее к нам из другой галактики. Лиза Дахосе создает иноплатнетные формы, чем-то напоминающие земных животных. Такой необычный питомец точно привлечет внимание гостей в вашем доме.

Ольга Казакова-Меркулова — художница из Наро-Фоминска. Помимо свободного творчества занимается дизайном интерьеров. Ее клиенты получают не только дизайн по их предпочтениям, но и, по желанию, с душой созданные визуальные акценты. Тот случай, когда искусство проникает в быт, освежает его и украшает.

Борис Волчек совместил талант живописца и фотографа. В обеих ипостасях он отражает красоту природы, переосмысленную взглядом художника.

🏕 В основном Борис Волчек пишет горные пейзажи. Краски в них похожи на цветовую палитру рериховских картин: на первый взгляд кажется, что так ярко в природе просто не бывает. Но, как и Рерих, художники группы «Фризия» много путешествуют, часто ездят на Алтай, всматриваются в пестрые и удивительно разнообразные горные массивы. Так что колорит их картин не придуман, а вдохновлен природой. 🏕

Помимо холста Волчек запечатлевает пейзажи на фотоаппарат. В нем художник сохраняет детальную память об увиденном, чтобы потом черпать образы для новых пейзажей.

Борис Волчек придерживается спонтанного метода работы. Вот уж где действительно важно вдохновение: все картины пишутся темперой без эскизов – отсюда оригинальность и загадочность каждого полотна.

Лариса Белима

Член Московского Союза художников. Участница международных арт-фестивалей и выставок в России, Европе, на Ближнем Востоке. Работы Ларисы Белимы хранятся в музеях Москвы, Сочи, Санкт-Петербурга, Италии и Германии, а также в частных коллекциях по всему миру — от США до Египта.

Она пишет глубоко и честно — будь то тонкая графика или экспрессивная живопись. В её картинах — дыхание времени и личный взгляд на вечные темы. Каждое полотно наполнено движением, чувством, вниманием к деталям.

Белима окончила художественный факультет Московского технологического института. Она лауреат международного конкурса, член-корреспондент Академии аналитического искусства.

Если вам близка идея живого, интеллектуального искусства — её работы точно не оставят вас равнодушными.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Борис Волчек совместил талант живописца и фотографа. В обеих ипостасях он отражает красоту природы, переосмысленную взглядом художника.

🏕 В основном Борис Волчек пишет горные пейзажи. Краски в них похожи на цветовую палитру рериховских картин: на первый взгляд кажется, что так ярко в природе просто не бывает. Но, как и Рерих, художники группы «Фризия» много путешествуют, часто ездят на Алтай, всматриваются в пестрые и удивительно разнообразные горные массивы. Так что колорит их картин не придуман, а вдохновлен природой. 🏕

Помимо холста Волчек запечатлевает пейзажи на фотоаппарат. В нем художник сохраняет детальную память об увиденном, чтобы потом черпать образы для новых пейзажей.

Борис Волчек придерживается спонтанного метода работы. Вот уж где действительно важно вдохновение: все картины пишутся темперой без эскизов – отсюда оригинальность и загадочность каждого полотна.

Леонид Анатольевич Пурыгин – художник, творчество которого имеет черты «наивного искусства».

Он родился в Наро-Фоминске в семье военного. Отец его в отставке занимался производством игрушек. Этот факт хочется воспринимать как причину появления странных фантасмагорических образов в его живописи. Произведения Пурыгина действительно сложны для трактовки и восприятия, но при этом, безусловно, завораживающие. Неудивительно, что Леонид Анатольевич не состоял ни в каком творческом сообществе, не примкнул ни к одному направлению, а творил в самобытной манере сначала в России, потом уже в Америке, периодически навещая родину.

Центр его художественного пространства занимает он сам: Леонид Пурыгин рисовал миф о себе – «Лёне Пурыгине, художнике из Нары. Гениальном». Вдохновлялся, скорее всего, русским лубком и религиозной живописью; часто дополнял свои картины забавными надписями. Они объясняют изображенное и завершают образ «народного художника», который говорит просто, в стиле свободного вступления к древнерусским летописям. Например, на деревянном складне из коллекции нашего Арт-центра написано: «Написал Леня складень, дабы все знали, что оная девушка есть святая, потому что она хорошая и любит людей, птиц и животных красивых и некрасивых».

Работы Пурыгина выставляются в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в музеях и галереях Германии и США.

Борис Волчек совместил талант живописца и фотографа. В обеих ипостасях он отражает красоту природы, переосмысленную взглядом художника.

🏕 В основном Борис Волчек пишет горные пейзажи. Краски в них похожи на цветовую палитру рериховских картин: на первый взгляд кажется, что так ярко в природе просто не бывает. Но, как и Рерих, художники группы «Фризия» много путешествуют, часто ездят на Алтай, всматриваются в пестрые и удивительно разнообразные горные массивы. Так что колорит их картин не придуман, а вдохновлен природой. 🏕

Помимо холста Волчек запечатлевает пейзажи на фотоаппарат. В нем художник сохраняет детальную память об увиденном, чтобы потом черпать образы для новых пейзажей.

Борис Волчек придерживается спонтанного метода работы. Вот уж где действительно важно вдохновение: все картины пишутся темперой без эскизов – отсюда оригинальность и загадочность каждого полотна.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Искусство Анатолия Алексеевича Семенова стало своего рода манифестом нового художественного видения. Художник, живший по принципу «ни дня без чёрточки», наделял экзистенциальной ценностью привычные предметы, превращая их в самостоятельные сущности, наполненные светом и внутренней энергией.

Формировался его стиль в эпоху оттепели, когда ослабление государственного контроля дало жизнь советскому модернизму. Учёба в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте, общение с Лианозовской группой и участие в знаменитой Бульдозерной выставке стали фундаментом его уникального творческого языка.

Экспериментальная техника печати – перхлор – была изобретена художником Анатолием Алексеевичем Семеновым в 70-е годы 20 века.

Для создания такой композиции использовался перхлор-ацетон, который в советское время использовался для хим. чистки. Этот реактив возвращает типографской краске мягкость и подвижность, позволяет перенести ее на другой лист бумаги.

Эта техника помогла сделать из интереса к коллажам действительно уникальный подход к коллажированию. Разные смыслы, рассредоточенные по временным эпохам и направлениям искусства, не просто располагаются рядом на бумаге; они визуально уравниваются с помощью химического воздействия.

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.

Искусство Анатолия Алексеевича Семенова стало своего рода манифестом нового художественного видения. Художник, живший по принципу «ни дня без чёрточки», наделял экзистенциальной ценностью привычные предметы, превращая их в самостоятельные сущности, наполненные светом и внутренней энергией.

Формировался его стиль в эпоху оттепели, когда ослабление государственного контроля дало жизнь советскому модернизму. Учёба в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте, общение с Лианозовской группой и участие в знаменитой Бульдозерной выставке стали фундаментом его уникального творческого языка.

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Искусство Анатолия Алексеевича Семенова стало своего рода манифестом нового художественного видения. Художник, живший по принципу «ни дня без чёрточки», наделял экзистенциальной ценностью привычные предметы, превращая их в самостоятельные сущности, наполненные светом и внутренней энергией.

Формировался его стиль в эпоху оттепели, когда ослабление государственного контроля дало жизнь советскому модернизму. Учёба в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте, общение с Лианозовской группой и участие в знаменитой Бульдозерной выставке стали фундаментом его уникального творческого языка.

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

Эта картина написана как раз в то время, когда Владислав Константинович покидает школу Элия Белютина «Новая реальность» и создает свою под названием «Темпоральная реальность». Художник отходит от плотной, цветной живописи и страстной манеры. Он больше задается вопросами того, как пространство холста способно отразить время, выразить духовность. Здесь уже нет той диктатуры цвета, но есть продуманный, прочувствованный образ. Работы данного периода довольно редки и потому особенно ценны.

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

В интерьере картина увеличена для наглядности. 

Подпись MAYOR справа внизу

Как Эрнст Неизвестный связан с Анной Ахматовой: Его мать, Белла Абрамовна, очень любила ахматовские стихотворения и к тому же хотела назвать сына как-то необычно. У А. Ахматовой есть герой стихотворения «Эрик синеглазый Севера король». Однако сам Эрик назвал себя Эрнстом, когда вырос, и был совсем не синеглазым. В 90-е художник предлагал проект памятника поэту Ахматовой напротив Крестов, но его так и не утвердили.

В интерьере картина увеличена для наглядности.

По рассказу «Лето», «Verano».

Зловещий рассказ «Лето» также отмечен печатью сюрреализма. Страшный конь бродит ночью возле дома, грозя его растоптать. Однако в читательской памяти остался другой конь, утративший свои грозные свойства и ставший другом и любимым детищем Кортасара. Из проекта «Кортасар в Москве»

Дивно для меня ведение Твое, — высоко, не могу постигнуть его! Куда пойду от Духа Твоего, и от лица Твоего куда убегу? Взойду ли на небо — Ты там; сойду ли в преисподнюю — и там Ты. Возьму ли крылья зари и переселюсь на край моря, — и там рука Твоя поведет меня, и удержит меня десница Твоя. Скажу ли: «может быть, тьма скроет меня, и свет вокруг меня сделается ночью»; но и тьма не затмит от Тебя, и ночь светла, как день: как тьма, так и свет.

Из проекта «Кортасар в Москве».

Вселенные продолжают объединяться, на этот раз в иронично-географическом ключе. 

«Одна птица достала со дна моря кусочек земли, положила на поверхность воды и уснула…» 

Так появилась суша.

По рассказу «Распотрошенная кукла», «La muñeca rota».

Нескольких строчек про мате хватило для того, чтобы создать новый живописный образ. Из проекта «Кортасар в Москве»

Из серии «Однажды»

В ветхозаветной истории не уточняется, что за плод ели  Адам и Ева. Принято считать, что это было яблоко.

С тех пор так и покатилось это яблоко через века и поколения. То оно причина раздора, то источник вечной юности.

Временами оно — ядовитый фрукт, плод чёрной зависти. 

Вот кто-то откусил и вырастают у него развесистые рога на голове, изо рта выскакивают лягушки. А кому-то оно досталось на серебряном блюдечке. 

Каждый блуждает, ошибается, ищет истину или плывет по течению, и находит плод которого достоин.

Из серии «Однажды»

Работа сделана по мотивам советско-итальянского фильма «Красная палатка» Михаила Калатозова о спасении итальянской экспедиции генерала Нобиле к Северному полюсу советским ледоколом «Красин». Ледокол здесь изображен в образе кита – так получается, что этот образ у меня часто можно трактовать, как образ защищающей и заботящейся силы.

По рассказу «Конец игры» / « Finаl de juego»

Самые трогательные тексты Кортасара – истории о детстве. В рассказе «Конец игры» девочки из крошечного поселка, затерянного в просторах пампы, ходят к железнодорожным путям, ждут проходящий поезд и изображают живые статуи. Юный пассажир влюбляется в одну из них, не подозревая, что та смертельно больна. Статуя на картине означает играющую девочку, главный герой уезжает в розовом поезде, подсвеченном заходящим солнцем. Из проекта «Кортасар в Москве»

По рассказу «Место под названием Киндберг», «Un lugar llamado Kindberg».

Лианозовская школа – неформальное объединение российских поэтов и художников, сложившееся в 50-х – 70-х годах. Девочка Медвежонок путешествует автостопом по миру, направляясь в Данию, и, среди прочих счастливых находок обнаруживает Лианозовскую школу (по рассказу она так и не покинула пределов Латинской Америки). Из проекта «Кортасар в Москве»

Из серии «Однажды»

По сборнику «Истории хронопов и фамов», «Historias de los cronopios y de famas».

Хронопы и фамы, придуманные Кортасаром фантастические существа, имеют прямое и несомненное сходство с людьми. Хроноп – существо творческое, легкое и подвижное, на фамах же держится мир стабильности и привычек. Хронопы и фамы существуют не только в Буэнос-Айресе, но и в любых других городах мира, в том числе — в Москве. Из проекта «Кортасар в Москве»

По метафизическому мини-рассказу «Безголовье», «Acefalia».

После того, как человеку отрубили голову, он еще долго воспринимал реальность привычным рациональным способом. Но с некоторыми отклонениями. А потом человек зашагал в свою смерть по улице Свободы (см. Северное Тушино). Из проекта «Кортасар в Москве»

Из серии «Однажды»

По рассказу «Цирцея», «Circe».

Цирцея – нежная, хрупкая, но хищная сеньорита с душой насекомого, убивающая мужчин. Из проекта «Кортасар в Москве»

Из серии «Однажды»

Алексей Михайлович Клейменов (1947–2013) —самобытный художник-нонконформист.

Творчество А. Клейменова выявляет архетипы подсознательного в природе Человека, и его жизни в социуме. Отдавал предпочтение примитивизму. Входил в число лучших художников из плеяды авторов с Малой Грузинской. Обладал редким литературным даром афористического письма.

Член Московского Горкома художников-графиков на Малой Грузинской 28, Творческого Союза Художников России, Международного Союза Художников (International Union of Artists).

Родился в семье работника российского посольства в Бельгии, в Брюсселе. Окончил Университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы, по образованию — юрист-международник. Работал в посольстве Экваториальной Гвинеи. Уволился с дипломатической работы в середине 80-х с «волчьим билетом». От уголовной статьи «за тунеядство» спасли товарищи художники с Малой Грузинской. По возвращении в Россию также оказывал юридические консультации В. Жириновскому.

Его картины приобретены ценителями художественного искусства в более чем 30 странах мира.

Эта работа — не портрет в привычном смысле, а визуальное отражение внутреннего состояния. Без лица, без фигуры, «Молчание» говорит языком цвета, структуры и пространства. Картина будто впитывает звук и движение, создавая ощущение сосредоточенности и внутренней тишины.

На фоне знаменитого Банковского моста в Петербурге двое мужчин ведут неспешный разговор — сцена из городской жизни, где повседневность переплетается с мифом. Горбушин тонко сочетает реализм и иронию, передавая теплую, узнаваемую атмосферу Петербурга.

Сумерки. Трещина между светом и тьмой, сном и явью. Сквозь неё как будто проступает Небытие на краткий миг, окатывая волной необъяснимой тоски и тревоги.

Во время Великой Отечественной войны небо Москвы защищали аэростаты заграждения. Они поднимались в небо во время налетов для защиты от вражеских бомбардировщиков. Это обстоятельство нашло отражение в советской кинокомедии «Крепкий орешек». Автором сценария был Эфраим Севела, ко времени, когда я смотрел этот фильм, уехавший в Израиль, и лента не шла на экранах. Но в наш пионерлагерь она как-то попадала, и была хитом на протяжении нескольких лет. На картине изображены девушки-ПВОшницы, ведущие аэростат по улице Москвы.

Живые лица древних египтян в современной интерпретации сохраняют загадку человеческой души и мысли, которая прячется за поволокой глаз. И если в Египте начала эры портреты писали, чтобы увековечить молодость и красоту умершего старика, то Алексей Иорш своим воображением создает лица тех, кто сегодня еще мог бы жить. Слова художника: “Это рисунки посмертных масок из захоронений Египта поздней эллинистической эпохи. А подписи — из Древнеегипетской Книги мертвых. Я как бы даю этим маскам выговориться”.

Живые лица древних египтян в современной интерпретации сохраняют загадку человеческой души и мысли, которая прячется за поволокой глаз. И если в Египте начала эры портреты писали, чтобы увековечить молодость и красоту умершего старика, то Алексей Иорш своим воображением создает лица тех, кто сегодня еще мог бы жить. Слова художника: “Это рисунки посмертных масок из захоронений Египта поздней эллинистической эпохи. А подписи — из Древнеегипетской Книги мертвых. Я как бы даю этим маскам выговориться”.

Те же “не из нашего мира” киты борются за пространство с легко узнаваемой Москвой-сити. Почему именно это здание встает китовьем пути, отвечает сам автор: “Я был слегка причастен к истории с Полонским, так как работал в рекламном агентстве, обслуживающим «Миракс». Мы делали буклеты к той вечеринке, на которой Полонский сказал свое: «У кого нет миллиарда – идите в жопу». Тем не менее, я люблю Сити как памятник дерзкому, безумному духу этого неоднозначного человека. Эпоха.”

Цикл «Дендро»

Цикл «Дендро»