«Ни дня без чёрточки» – таким было жизненное кредо Анатолия Семёнова, московского графика, чьё многогранное творчество мы рады представить вам на этой выставке.
Художник подсвечивает особенную, глубинную ценность в привычных глазу предметах. Газетный лист, затейливую буквицу или простой камень он выхватывает из повседневности, превращает в светлую самостоятельную сущность. Все, казалось бы, разрозненные работы А.А. Семенова образуют целостную картину мира, где красота и глубина обнаруживаются в самых неожиданных проявлениях.
Анатолий Семенов творил во время «оттепели». В это время художник учился, экспериментировал сначала в Горьковском художественном училище, затем в Московском полиграфическом институте, где позднее стал преподавателем.
В начале 1970-х гг. Анатолий Семенов общался с Лианозовской группой (Николаем Вечтомовым, Оскаром Рабиным, Владимиром Немухиным) и даже присутствовал на знаменитой Бульдозерной выставке, где был арестован и доставлен в отделение милиции. Именно поэтому мы включили в экспозицию выставки работы тех знаменитых современников А. Семенова с которыми мастер общался в Лианозовском кружке, либо пересекался на Малой Грузинской, либо во время проживания на Беговой 26, напротив Дома союза художников: Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Николая Вечтомова, Анатолия Зверева, Натты Конышевой, Игоря Майорова и др.
Отдельный, важный для понимания творчества Семенова цикл составляют работы, вдохновлённые повестью Валентина Распутина «Прощание с Матёрой. В ней Анатолий Алексеевич выделяет мотив «сугубой веры» во Христа. В картинах А.А. Семенова прослеживаются мотивы вдовьих молений, напоминающие прориси праотеческого чина в иконостасе, когда фигуры святых идут справа и слева к центральной части – к образу Спасителя.
Другим вдохновителем художника был поэт Алексей Крученых, главный теоретик и практик «заумной поэзии». Крученых создал особого типа футуристические издания – напечатанные литографским способом книги, часто с рукописными текстами и специально созданными для них рисунками. Представленная на выставке серия работ «Мир наизнанку», вполне вероятно, имела источником вдохновения именно эти необычные книги.
Выставка фокусируется на процессе рождения творческой идеи, на том, как сны и фантазии становятся источником вдохновения. Центральная тема – вторжение фантастического в обыденность, проявляющееся через образы снов, подсознательных страхов и желаний. Выставка исследует зыбкую границу между реальностью и воображением, сном и бодрствованием, литературой и жизнью.
Здесь художники, работающие с живописью, графикой и текстами, представляют свои уникальные взгляды на эту тему, создавая диалог между культурами и художественными практиками. Сон – это личная библиотека образов, фантазия – чернила, которыми мы пишем новые истории, а литература – портал в чужие сны и фантазии. Выставка предлагает зрителю путешествие по этим переплетенным мирам через призму восприятия различных художников.
Выставка исследует также пересечение творчества Хулио Кортасара и Дмитрия Пригова через призму московского концептуализма. Фокусируясь на идее «игры» и «лабиринта» в произведениях обоих авторов, экспозиция рассматривает город как текст, подлежащий дешифровке. Выставка служит отправной точкой, визуализируя поиски смысла на улицах города, где реальность и вымысел переплетаются. Выставка строится на принципе «проникновения» сквозь слои реальности, подобно погружению в сон или исследованию лабиринтов. 
