Выставка «Из ХАОСАв КОСМОС. Пульс бесконечности» – это захватывающее исследование многовекового диалога человека с безграничной, с непостижимой тайной мироздания. Но почему же космос – не просто тема, а своего рода культурный код искусства, неразрывно связанный с самим процессом его зарождения? Дело в том, что творчество по природе своей есть преобразование хаотической массы в упорядоченную форму. Процесс творчества повторяет в какой-то мере возникновение Вселенной.
Уже в античности слово КОСМОС» означало в первую очередь порядок, красоту и гармонию, ибо для грека порядок был эстетическим качеством. Платон описывал эту диалектику хаос-космос через два фундаментальных начала: аполлоническое, связанное с мерой, светом и пластичностью, и дионисийское, несопоставимое, экстатическое, пограничное, из которого проистекает энергия творческого импульса. Хаотическая бездна всегда содержит в себе некую нереализованную потенцию. Все, что вызывает переход из небытия в бытие, Платон называл поэтикой. В какой-то мере создатель, то есть художник, воплотился в своем произведении, вложил в него частицу своей души, оно и наделяется бытием. Великим резюме этой идеи Платона стало ницшеанское изречение: «Нет прекрасной поверхности без ужасающей глубины». Художник, как Харон, погружается в бездну не-бытия и выводит оттуда художественные образы, делая их доступными человеческому взгляду. Искусство, таким образом, выступает медиатором между хаосом и космосом: оно не просто изображает реальность, а буквально вовлекает её в бытие.
Платон считал, что зарождающиеся в уме художника образы, которые он вызывает из небытия, непосредственно связаны с душами умерших. Эта мысль неожиданно актуализировалась в русской культуре конца XIX – начала XX века, когда философ Николай Фёдоров сформулировал программу «общего дела»: преображение природы, воскрешение предков и покорение космоса как продолжение художественного творчества на уровне планетарной инженерии. Его последователи – от Циолковского до Чижевского – разрабатывали технические и биофизические аспекты «космического будущего», а художники авангарда отвечали живописными и пластическими экспериментами. Малевич в «Чёрном квадрате» зафиксировал момент нулевой формы, своего рода сингулярность, предшествующую взрыву новой живописной вселенной.
Современная культура, насыщенная образами тёмной материи и безвоздушного вакуума, подменяет античную светлую гармонию ощущением бездны, однако даже эта инверсия не отменяет главного: хаотичная бездна хранит колоссальный запас потенциальности. Именно степень «воплощения» души художника в произведении определяет подлинность его бытия. Поэтому искусственный интеллект, как бы виртуозно он ни симулировал стиль, не совершает метафизического прыжка, поскольку не вкладывает собственную экзистенцию. Новая выставка-путешествие «Из ХАОСА в КОСМОС» строится вокруг этой древней и вместе с тем ультрасовременной идеи.
«Ни дня без чёрточки» – таким было жизненное кредо Анатолия Семёнова, московского графика, чьё многогранное творчество мы рады представить вам на этой выставке.
Выставка фокусируется на процессе рождения творческой идеи, на том, как сны и фантазии становятся источником вдохновения. Центральная тема – вторжение фантастического в обыденность, проявляющееся через образы снов, подсознательных страхов и желаний. Выставка исследует зыбкую границу между реальностью и воображением, сном и бодрствованием, литературой и жизнью.
Здесь художники, работающие с живописью, графикой и текстами, представляют свои уникальные взгляды на эту тему, создавая диалог между культурами и художественными практиками. Сон – это личная библиотека образов, фантазия – чернила, которыми мы пишем новые истории, а литература – портал в чужие сны и фантазии. Выставка предлагает зрителю путешествие по этим переплетенным мирам через призму восприятия различных художников.
Выставка исследует также пересечение творчества Хулио Кортасара и Дмитрия Пригова через призму московского концептуализма. Фокусируясь на идее «игры» и «лабиринта» в произведениях обоих авторов, экспозиция рассматривает город как текст, подлежащий дешифровке. Выставка служит отправной точкой, визуализируя поиски смысла на улицах города, где реальность и вымысел переплетаются. Выставка строится на принципе «проникновения» сквозь слои реальности, подобно погружению в сон или исследованию лабиринтов.
