Работа «Воскресенский войсковой собор в станице Старочеркасской», созданная Петром Кончаловским в 1925 году принадлежит зрелому периоду творчества мастера. Это время, когда художник, уже прошедший через бунтарский этап «Бубнового валета», сознательно обращается к поиску и утверждению монументальной, осязаемой красоты реального мира.
В середине 1920-х годов Кончаловский совершает творческую поездку на Дон. Его, как художника, всегда искавшего мощные, полнокровные, «настоящие» натуры, привлекала самобытная культура донского казачества, его история и залитые солнцем южные пейзажи. Вполне закономерно, что его внимание привлек Воскресенский войсковой собор — не только главный храм Войска Донского и первый каменный собор в регионе, но и мощный, укорененный в земле архитектурный объем, ставший для Кончаловского идеальным объектом для воплощения своих художественных принципов.
Эта акварельная работа является блестящим примером того, как фундаментальные принципы мастера — его мощная, «сезаннистская» лепка формы цветом — проявляются даже в технике, предполагающей лёгкость и быстроту. Выполненная в свободной, почти этюдной манере, работа демонстрирует не погоню за деталями, а стремление схватить самую суть — пластическую, весомую структуру архитектурного мотива.
Композиция построена на динамичном диагональном ритме. Взгляд зрителя скользит по охристой тропе на переднем плане и устремляется вверх, к белокаменному объему церкви. Кончаловский намеренно кадрирует изображение, отсекая часть здания, что создает ощущение живого, непосредственного впечатления, словно это моментальный взгляд, выхваченный из реальности.
Главным героем здесь становится не столько сам архитектурный мотив, сколько его материальная сущность. Художник «лепит» форму цветом, отказываясь от тонкой светотеневой моделировки. Плотные, тёмно-зелёные объёмы куполов противопоставлены терракотовой «тяжести» крыш и монолитным плоскостям белых стен. Сами стены — это не просто белая поверхность; это активная форма, где незакрашенная бумага работает как самый яркий свет, создавая ощущение залитой солнцем кладки. Оконные проемы превращаются в темные, энергичные мазки, которые не столько изображают глубину, сколько акцентируют ритм и конструкцию стены.
Храм в интерпретации Кончаловского лишён сентиментальной или исключительно духовной нагрузки. Это мощный, укоренённый в земле материальный объект, часть окружающего пейзажа. Художник подходит к архитектуре с той же мерой предметности и жизнеутверждающей силы, с какой писал хлеб, сирень или фрукты в своих знаменитых натюрмортах. Энергичные, сочные мазки зелени на переднем плане и плотные силуэты деревьев на фоне лишь подчеркивают эту органическую связь архитектуры и природы.
Работа «Воскресенский войсковой собор в станице Старочеркасской», созданная Петром Кончаловским в 1925 году принадлежит зрелому периоду творчества мастера. Это время, когда художник, уже прошедший через бунтарский этап «Бубнового валета», сознательно обращается к поиску и утверждению монументальной, осязаемой красоты реального мира.
В середине 1920-х годов Кончаловский совершает творческую поездку на Дон. Его, как художника, всегда искавшего мощные, полнокровные, «настоящие» натуры, привлекала самобытная культура донского казачества, его история и залитые солнцем южные пейзажи. Вполне закономерно, что его внимание привлек Воскресенский войсковой собор — не только главный храм Войска Донского и первый каменный собор в регионе, но и мощный, укорененный в земле архитектурный объем, ставший для Кончаловского идеальным объектом для воплощения своих художественных принципов.
Эта акварельная работа является блестящим примером того, как фундаментальные принципы мастера — его мощная, «сезаннистская» лепка формы цветом — проявляются даже в технике, предполагающей лёгкость и быстроту. Выполненная в свободной, почти этюдной манере, работа демонстрирует не погоню за деталями, а стремление схватить самую суть — пластическую, весомую структуру архитектурного мотива.
Композиция построена на динамичном диагональном ритме. Взгляд зрителя скользит по охристой тропе на переднем плане и устремляется вверх, к белокаменному объему церкви. Кончаловский намеренно кадрирует изображение, отсекая часть здания, что создает ощущение живого, непосредственного впечатления, словно это моментальный взгляд, выхваченный из реальности.
Главным героем здесь становится не столько сам архитектурный мотив, сколько его материальная сущность. Художник «лепит» форму цветом, отказываясь от тонкой светотеневой моделировки. Плотные, тёмно-зелёные объёмы куполов противопоставлены терракотовой «тяжести» крыш и монолитным плоскостям белых стен. Сами стены — это не просто белая поверхность; это активная форма, где незакрашенная бумага работает как самый яркий свет, создавая ощущение залитой солнцем кладки. Оконные проемы превращаются в темные, энергичные мазки, которые не столько изображают глубину, сколько акцентируют ритм и конструкцию стены.
Храм в интерпретации Кончаловского лишён сентиментальной или исключительно духовной нагрузки. Это мощный, укоренённый в земле материальный объект, часть окружающего пейзажа. Художник подходит к архитектуре с той же мерой предметности и жизнеутверждающей силы, с какой писал хлеб, сирень или фрукты в своих знаменитых натюрмортах. Энергичные, сочные мазки зелени на переднем плане и плотные силуэты деревьев на фоне лишь подчеркивают эту органическую связь архитектуры и природы.
