Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Экспериментальная техника печати – перхлор – была изобретена художником Анатолием Алексеевичем Семеновым в 70-е годы 20 века.

Для создания такой композиции использовался перхлор-ацетон, который в советское время использовался для хим. чистки. Этот реактив возвращает типографской краске мягкость и подвижность, позволяет перенести ее на другой лист бумаги.

Эта техника помогла сделать из интереса к коллажам действительно уникальный подход к коллажированию. Разные смыслы, рассредоточенные по временным эпохам и направлениям искусства, не просто располагаются рядом на бумаге; они визуально уравниваются с помощью химического воздействия.

По метафизическому мини-рассказу «Безголовье», «Acefalia».

После того, как человеку отрубили голову, он еще долго воспринимал реальность привычным рациональным способом. Но с некоторыми отклонениями. А потом человек зашагал в свою смерть по улице Свободы (см. Северное Тушино). Из проекта «Кортасар в Москве»

Искусство Анатолия Алексеевича Семенова стало своего рода манифестом нового художественного видения. Художник, живший по принципу «ни дня без чёрточки», наделял экзистенциальной ценностью привычные предметы, превращая их в самостоятельные сущности, наполненные светом и внутренней энергией.

Формировался его стиль в эпоху оттепели, когда ослабление государственного контроля дало жизнь советскому модернизму. Учёба в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте, общение с Лианозовской группой и участие в знаменитой Бульдозерной выставке стали фундаментом его уникального творческого языка.

Решетов Тимофей – художник и писатель, чьи работы отзываются теме космоса вокруг человека и внутри него. Он тесно связан с Южинским кружком – литературно-философском салоном 60-х годов 20-го века, который собирался в коммунальных комнатах писателя и эзотерика Юрия Мамлеева. Сам Тимофей Решетов участвовал в публикации некоторых работ Мамлеева. Что такое южинский кружок и какой прекрасный неконформизм умудрялись делать в советское время – можно узнать в канале Тимофея Решетова Судьба Бытия.

В 2021 году у художника вышла философская книга «ВРЕМЯ. Пространство. Космос. Введение в Гелиоцентрику», в которой последовательно изложены представления автора об устройстве космоса и месте человека в нем. Картины, репродукции которых вы видите в посте, являются своего рода иллюстрациями к этой книге. Они – визуальное размышление на ту же космическую тему.

Наш арт-центр представляет работы А. Семенова, вдохновленные футуристическим творчеством А. Кручёных. Серия картин «Мир наизнанку» была создана в 80-е гг. Художника явно интересовало то, как буквы выглядят, сочетаясь между собой в цветастый фигурный танец. Это их соположение, похоже, и стало целью создания композиций.

Когда-то на вопрос: «Почему так? О чём это?» — Анатолий Семёнов лукаво улыбнулся и вспомнил цитату из Юрия Анненкова:

«Обсуждался вопрос о книжных иллюстрациях. Горький, просматривая имена художников, был категоричен:

— Лучше — самый отъявленный футуризм, чем коммерческий реализм…»

Элиза Дахосе, начиная свой творческий путь, экспериментировала в создании скульптур и арт-объектов, но позже обнаружила тягу к живописи. Абстракция, в частности, привлекала особый интерес художницы. Сама Элиза говорит, что старается напитывать свои картины экспрессией настолько, чтобы воспринимающий смог ощутить энергию в глубине полотна, чтобы впечатление от образа переродилось в его личный творческий отклик.

Суть работ Элизы Дахосе в идее иллюзорности материального мира. Это рефлексия на слова, приписываемые суфийскому мистику Аль-Джунайд аль-Багдади: «Реальным бытием обладает только один Бог, поэтому оно возможно лишь через Него». Сама художница описывает свои работы как отчаянные попытки отразить взгляд на умозрительный смысл каждой вещи через призму христианской и суфийской философий. И эти попытки привели Элизу к разработке уникального стиля, сочетающего абстрактную живопись и иконографию.

Слова художницы: «С помощью своего творчества я надеюсь выстроить связь с людьми любой расы и объединить всех тех, кому отзывается любовь, искренность и красота».

Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг.